DIE LEICHTIGKEIT DER KUNST
Dein Podcast für Kunst, Kultur und Gesellschaft
Fühlt euch eingeladen, mit mir in die anregenden Geschichten, Chancen und Herausforderungen einzutauchen, die meine Gäste als Zeitzeugen von Kunst, Kultur und Gesellschaft prägen.
In diesem Podcast begegnen wir Künstler:innen, Kunstmarktexpert:innen, Kurator:innen, Autor:innen, Musiker:innen und Sammler:innen, die über das sprechen, was sie antreibt: ihre Werke, ihre Inspirationen, ihre Sicht auf unsere Zeit.
Jedes Gespräch ist ein feiner Austausch – mal spielerisch, mal nachdenklich, immer mit offenen Augen und Ohren. Durch welche Erfahrungen entstehen Ideen? Und kann ein einziges Werk unseren Blick auf die Welt verändern?
In Ateliers, Museen und Studios öffnet sich die Bühne für Austausch, Erkenntnis und charmante Anekdoten – sowie der Blick hinter die Kulissen, dorthin, wo Kunst und Kultur entstehen, gesammelt, vermittelt und diskutiert werden.
Mit feinem Gespür für Atmosphäre, fundiertem Wissen und einer Prise Humor lädt Die Leichtigkeit der Kunst in diesem Salon dazu ein, Kunst und Kultur neu zu entdecken, inspirierende Persönlichkeiten kennenzulernen und die Welt aus neuen Perspektiven zu betrachten.
DIE NEUE FOLGE
PODCAST KUNST 2025 - ALLE FOLGEN
25. Juli 2025
18. Juli 2025
DIE LEICHTIGKEIT DER KUNST ist kostenlos über alle Podcast-Apps zu hören.
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AKTUELLE AUSSTELLUNGEN
Marina Abramović und MAI im Dialog mit Joseph Beuys
Schloss Moyland, das mit seiner umfangreichen Sammlung ein zentraler Ort für das Werk von Joseph Beuys ist, öffnet sich für ein zeitgenössisches Experiment: In Kooperation mit dem Marina Abramović Institute entsteht eine Residency für internationale Künstler:innen, die sich mit Archiv, Langzeitperformance und gesellschaftlichem Wandel auseinandersetzen. In dieser Podcastfolge geben Dr. Antje-Britt Mählmann, Serge le Borgne, Maria Stamenkovic Herranz und Cristiana Cott Negoescu Einblicke in die konzeptuelle Tiefe und performative Energie der Ausstellung.
📅 14.07. – 26.10.2025 | Museum Schloss Moyland
Paris 1955 – Deutsche Abstrakte im Zentrum der Moderne
Das Emil Schumacher Museum rekonstruiert eine fast vergessene, aber wegweisende Ausstellung: Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui, 1955 gezeigt im Pariser Cercle Volney. Es war eine der ersten Gelegenheiten für deutsche Künstler:innen, nach dem Zweiten Weltkrieg wieder international sichtbar zu werden – und ein politisches wie ästhetisches Statement.
Dr. Anne-Kathrin Hinz und Rouven Lotz sprechen über Erinnerung, künstlerische Netzwerke und die Bedeutung informeller Malerei im geteilten Europa der Nachkriegszeit.
📅 13. April – 03. August 2025 | Emil Schumacher Museum, Hagen
In Touch – Begegnungen in der Sammlung der Hilti Art Foundation
In drei Kapiteln – Connected, Same Same But Different und Across Time – entfalten sich in der Hilti Art Foundation Geschichten von Nähe, Reibung und Resonanz.
Dr. Karin Schick, Direktorin der Stiftung, kuratiert ein Spannungsfeld zwischen Form und Freiheit, Harmonie und Differenz – mit Werken von u. a. Max Beckmann, Sophie Taeuber-Arp und Wassily Kandinsky.
Wie fühlt es sich an, wenn Kunst berührt – jenseits von Urteil und Erwartung?
📅 16. Mai 2025 – 12. April 2026 | Hilti Art Foundation, Vaduz
To open eyes – Josef Albers im Museumszentrum Quadrat Bottrop
Das Museumszentrum Quadrat Bottrop widmet sich dem präzisen Denken und farbsensiblen Werk von Josef Albers. Seine Serie Homage to the Square und seine Farbtheorie Interaction of Color prägen bis heute Kunst, Design und Lehre.
Im Gespräch mit Dr. Linda Walther, Direktorin des Museums, geht es um Albers’ Weg vom Bauhaus über das Black Mountain College bis nach Yale – und um seine Idee, Sehen als bewussten, sozialen Akt zu verstehen.
📅 Dauerausstellung | Museumszentrum Quadrat Bottrop
Poesie des Lichts – Richard Pousette-Dart im Museum Frieder Burda
Die erste große Retrospektive des US-Künstlers Richard Pousette-Dart in Deutschland zeigt Werke voller Licht, Farbe und Haltung. Als Pazifist und spirituell Suchender ging er eigene Wege im Abstrakten Expressionismus.
In dieser Folge sprechen Dr. Daniel Zamani und Charles Duncan über das Werk, die Ausstellung und die Relevanz eines Künstlers, der sich dem Lärm seiner Zeit entzog – um leise zu leuchten.
📅 17.05. – 14.09.2025 | Museum Frieder Burda, Baden-Baden
775 – Westfalen. Die Ausstellung
Geschichte als Aushandlung von Zugehörigkeit.
Die Ausstellung im LWL-Museum in der Kaiserpfalz zeigt, wie sich Westfalen über 1250 Jahre formt – durch Konflikte, Ideen, Glauben und Erinnerung.
In der Podcastfolge mit Dr. Martin Kroker, Anne Karl und Dominik Kolm geht es um Heimatgefühle, Gestaltung und die Kraft des Erzählens.
📅 16.05.2025 – 01.03.2026 | LWL-Museum in der Kaiserpfalz, Paderborn
Altäre, Erinnerung, Allianz – Niki de Saint Phalle & Jean Tinguely
Zwei Künstler*innen. Ein Raum für das Gemeinsame. Der Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle in Fribourg zeigt, was passiert, wenn zwei eigenständige künstlerische Stimmen sich begegnen – und bewegen.
In dieser Podcast-Folge erzählt Caroline Schuster Cordone vom Zusammenspiel aus leisen Skulpturen, gesellschaftspolitischen Altären und persönlichen Erinnerungen. Eine Reise durch Fribourg, durch Nähe, Unterschied – und die Kunst als Beziehungsraum.
📅 Dauerausstellung | Espace Jean Tinguely – Niki de Saint Phalle, Fribourg
Bewegung, Klang und Widerstand – Jean Tinguely zum 100. Geburtstag
Das Museum Tinguely in Basel widmet sich dem rastlosen Geist und klangvollen Werk Jean Tinguelys. Zum 100. Geburtstag zeigt das Haus seine Maschinen, Netzwerke und Denkfiguren – und lädt zu einem bewegten Jubiläum.
In dieser Podcast-Folge spricht Roland Wetzel über Tinguelys Kunst zwischen Lärm und Leichtigkeit, seine Freundschaften, seine Faszination für Bewegung – und über Basel als Zentrum eines internationalen Künstlerlebens.
📅 08.02.23 – 2026 | Museum Tinguely, Basel
Kontrollsysteme, Klang und Choreografien des Wartens.
Der Hartware MedienKunstVerein (HMKV) im Dortmunder U zeigt mit Holding Pattern – Warteschleifen und andere Loops eine Ausstellung über die Rhythmen der Gegenwart und die subtilen Mechanismen digitaler Steuerung.
In dieser Podcast-Folge sprechen Tom McCarthy und Dr. Inke Arns über techno-soziale Bewegungsmuster, literarische Schleifen, mediale Kontrollsysteme und die Kraft der Kunst, diese sichtbar zu machen.
Ein herzliches Dankeschön an die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West die diese Folge ermöglicht hat.
📅 15.03 – 27.07.2025 | HMKV, Dortmunder U, Ebene 3
Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen
Die Ausstellung „Neugier, Mut und Abenteuer – Fotografinnen auf Reisen“ im Kunstforum Ingelheim widmet sich den Perspektiven von 21 außergewöhnlichen Fotografinnen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz, die seit den 1920er Jahren auf Reisen gingen, um ferne Länder in beeindruckenden Fotografien festzuhalten.
In dieser Podcast-Folge spricht Dr. Katharina Henkel, Kuratorin der Ausstellung, über die Geschichten und Beweggründe dieser Fotografinnen, die mit Neugier, Mut und Abenteuergeist die Welt dokumentierten. Dabei wird die Grenze zwischen journalistischer Fotografie, Dokumentation und freier Kunst immer wieder neu ausgelotet. Katharina Henkel gibt tiefe Einblicke in die Welt der Fotografie und die Frauen, die oft übersehen wurden, aber heute eine wichtige Rolle in der Kunstgeschichte spielen.
📅 04. Mai – 13. Juli 2025 | Kunstforum Ingelheim, Altes Rathaus
Arbeiten, Denken, Staunen – Artist at Work im Kolumba
Das Kolumba in Köln zeigt mit Artist at Work die stillen und sichtbaren Prozesse künstlerischen Schaffens. Zwischen Tradition und Zeitgenossenschaft entfaltet sich hier ein feinsinniger Blick auf Werkstätten, Materialien und Orte der Inspiration.
In dieser Podcast-Folge spricht Dr. Stefan Kraus über Kunst zwischen Handwerk und Kontemplation, über Fundstücke und große Meister, über das Kolumba als Raum für Ruhe und Resonanz – und über Köln als lebendigen Kunststandort.
📅 15.09.24 – 14.08.25 | Kolumba, Köln
KONTAKT
Die Leichtigkeit der Kunst
Claudia Linzel
Telefon: 0177-7369550
E-Mail: claudia@dieleichtigkeitderkunst.de