Stefan Heyne Fotografie – Abstraktion
Kennt ihr das? Manchmal steht man irgendwo und macht ein Foto. Nicht weil man wirklich will, sondern weil man das Gefühl hat, man sollte es fotografieren. Der Moment ist schön, die Stimmung stimmt, und eigentlich will man einfach nur da sein. Aber dann kommt dieses leise Unbehagen: Wenn ich es nicht fotografiere, bleibt es mir vielleicht nicht in Erinnerung. Als wäre ein Erlebnis erst real, wenn es gespeichert ist.
Stefan Heyne sieht das anders. Er hat irgendwann aufgehört, Dinge festzuhalten,
Zu Gast: Stefan Heyne
Stefan Heyne ist Fotograf und Bühnenbildner, geboren 1965 in Brandenburg an der Havel, lebend und arbeitend in Berlin. Zur Fotografie kam er auf dem denkbar unpraktischsten Weg: Er wollte seine eigenen Bühnenbilder dokumentieren, weil ihm die Theaterfotografen zu teuer und die Ergebnisse nicht gut genug waren. Also kaufte er sich selbst eine Kamera, nahm sie auf Reisen mit, und fing an zu fotografieren.
Was ihn wirklich antreibt, ist keine Theorie und kein Kunststil. Es ist eine Frage, die er möglicherweise nie ganz beantworten will: Was kann ein Bild, wenn man alles weglässt, was ein Bild normalerweise definiert? Kein Motiv, keine Schärfe, kein Vordergrund und auch keine Tiefe. Nur Licht und Farbe. Er nennt das nicht Abstraktion, sondern Freiheit.
Der Ort: Stefan Heynes Wohnzimmer in Berlin
Dieses Gespräch entstand nicht in einem Museum oder einer Galerie, sondern in Stefan Heynes Berliner Wohnzimmer, umgeben von großformatigen Farbverläufen. Das Gespräch findet inmitten seines Werks statt, das fühlst sich sehr besonders und vertraut an – und diese Stimmung hört man.
Das Thema: Abstraktion ist kein Begriff
Wir produzieren mehr Bilder als je zuvor und gleichzeitig schauen wir immer weniger wirklich hin. Das Smartphone ist immer dabei, der Auslöser ist immer nur einen Wisch entfernt, und trotzdem hat man manchmal das Gefühl, dass die schönsten Momente gerade in dem Augenblick verschwinden, in dem man anfängt, sie zu fotografieren.
Stefan Heyne dreht diese Bewegung um. Er fotografiert nicht um festzuhalten, sondern um loszulassen. Um das Fließende sichtbar zu machen, nicht das Fixierte. Das klingt nach Kunsttheorie, ist aber eigentlich eine sehr gegenwärtige Frage: Was passiert, wenn wir aufhören, alles sofort einzuordnen? Was sehen wir dann?
Der Leichtigkeit mit Tiefgang Moment
Es gibt einen Moment in diesem Gespräch, in dem Stefan Heyne sagt: Das Spannende sind die Fragen, nicht die Antworten. Wenn man die Antworten hat, ist es ad acta gelegt.
Das klingt zunächst fast unbequem. Wir sind es gewohnt, dass Gespräche zu etwas führen: zu einer Erkenntnis, einer Empfehlung, einer Lösung. Aber je länger man darüber nachdenkt, desto befreiender wird der Gedanke. Nicht wissen müssen. Offen bleiben dürfen. Weiterfragen, weil es sich lohnt und nicht weil man noch keine Antwort hat.
Genau das ist die Leichtigkeit, die Stefan Heynes Bilder ausstrahlen. Und genau das macht dieses Gespräch so angenehm: Es löst nichts auf. Es öffnet.
Die Schwerpunkte des Gesprächs
Über Reduktion als Freiheit: warum weniger auf einem Bild mehr Raum schafft – sowohl für den Betrachter, als auch für die Wahrnehmung, und auch für das, was ein Bild wirklich leisten kann.
Über den Anfang: wie ein Segeltörn in der Adria, ein Stapel unbelichteter Filme und das Meer am Horizont zu einem Grundkonzept wurden, das Stefan Heyne bis heute trägt: totale Reduktion, totale Klarheit.
Über das Flugzeugfenster als Atelier: warum er sich früh morgens Fensterplätze bucht, bestimmte Flugrouten bevorzugt und die Dämmerung zwischen Tag und Nacht für seine SEAT-Serie fotografiert.
Über Strahlkraft als einzigen Qualitätsbegriff: ob ein Bild einen aufhält, wenn man eigentlich noch tanken muss, einkaufen gehen will und an alles andere denkt. Und was das über Kunst verrät.
Links & Informationen
Stefan Heyne: www.stefan-heyne.de
Manifest des Tabularismus: entstanden 2014 gemeinsam mit dem Kunstkritiker Ralf Hanselle.
Diese Episode wurde im Frühjahr 2021 in Berlin aufgezeichnet.
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