Wo beginnt Freiheit? Stefan Heyne über abstrakte Fotografie, Wahrnehmung und Skalierung | Kunstpodcast | Die Leichtigkeit der Kunst

Wir tracken inzwischen fast alles: Schlaf, Schritte, Herzfrequenz und Produktivität. Wir wollen wissen, ob wir besser geschlafen haben als gestern – und zwar in Zahlen. Wir beschildern und benennen gerne. Als wäre ein Gefühl erst real, wenn es messbar und benennbar ist.

Stefan Heyne findet das interessant. Und auch ein bisschen komisch. Nicht weil er dagegen ist, sondern weil er sich fragt, was wir dabei eigentlich suchen. Sicherheit? Orientierung? Das Gefühl, die Dinge im Griff zu haben? Und gleichzeitig: Was passiert mit dem, was sich dieser Skalierung entzieht?

Er nennt Abstraktion eine hilflose Kategorie. Und meint damit nicht die Kunst, sondern die Art, wie wir mit dem Unbegreiflichen umgehen. Freiheit, sagt er, beginnt dort, wo wir aufhören zu skalieren, zu beschildern, zu benennen. Ich freue mich sehr über diesen Artist Talk, der weit über das fotografische Handwerk hinausgeht, und einen fast schon philosophischen Charakter trägt.

Zu Gast: Stefan Heyne

Stefan Heyne ist Fotograf und Bühnenbildner, geboren 1965 in Brandenburg an der Havel, lebend und arbeitend in Berlin. Er fotografiert seit Jahren in der Dämmerung den Himmel aus Flugzeugfenstern. Seine Werke sind ohne klare-erkennbares Motiv, es gibt keinen Vordergrund und auch keinen offensichtlichen Halt. Seine Bilder wirken grenzenlos.

Was ihn antreibt, ist keine Ästhetik um ihrer selbst willen, sondern eine tiefe Skepsis gegenüber dem, was wir für selbstverständlich halten: dass Benennen Verstehen bedeutet, dass Kategorien die Wirklichkeit beschreiben, dass Skalierung Orientierung schafft. Er nennt Abstraktion eine „hilflose Kategorie“ und meint damit nicht die Kunst, sondern die Art, wie wir mit dem Unbegreiflichen umgehen.

Haus Loewy, Berlin-Zehlendorf

Das Haus Loewy in der Onkel-Tom-Straße ist ein Frühwerk von Richard Neutra, 1923 gebaut, Teil des nie vollendeten Ensembles „Sommerfelds Aue“ und an dem Maiwochenende des Gallery Weekends 2026 erstmals öffentlich zugänglich. Es ist ein Haus, das Grenzen aufhebt: zwischen Innen und Außen, zwischen Architektur und Natur, zwischen Wohnen und Denken.

Stefan Heyne hat eigens für jeden Raum dieses Hauses eine Arbeit geschaffen. Nicht neue Aufnahmen, aber neue Entscheidungen: welche Größe, welches Format, ein- oder mehrteilig. Das Ergebnis ist ein fein abgestimmtes architektonisches und farbintensives Gesamtkunstwerk, dass zum denken, träumen und zum ästhetischen Genuss einlädt.

Wo beginnt Freiheit?

Wir leben in einer Zeit, in der alles sofort einen Namen braucht. Ein Label, eine Kategorie, einen Hashtagname. Tracking, Scanning, Optimieren und gerne auch Vergleichen. Wir messen den Schlaf, die Schritte, den Puls, die Temperatur, die Zeit und immer auch die Produktivität. Und fragen uns beim Blick auf die Uhr, ob wir besser geschlafen haben als gestern.

Stefan Heyne dreht diese Bewegung um. Er fragt, was geschieht denn wirklich, wenn wir aufhören zu skalieren. Was entsteht, wenn wir die Koordinaten weglassen. Ob Freiheit vielleicht genau dort beginnt, wo die Vorstellungskraft an ihre Grenze stößt. Das klingt philosophisch, ist aber erstaunlich nah am Alltag bzw. nah an der Frage, warum wir uns bei so viel Sicherheit so unsicher fühlen. Und was Schönheit damit zu tun haben könnte.

Der Leichtigkeit mit Tiefgang Moment

Ein Satz in diesem Gespräch bringt alles auf den Punkt: „Leichtigkeit ist das Verschwinden in der puren Gegenwart.“ Stefan Heyne sagt das fast beiläufig und als Antwort auf die letzte Frage. Was er damit meint, erfahrt ihr natürlich in dieser Folge.

Die Schwerpunkte des Gesprächs

1. Wahrnehmung und Konstrukt: warum sehen zwei Menschen vor demselben Werk zwei verschiedene Bilder und was sagt das über Sprache, Verständigung und die Grenzen von Kommunikation?
2. Skalierung als menschliches Bedürfnis: warum wollen wir von der Lichtgeschwindigkeit bis zur Schlafqualität alles in Zahlen fassen ?
3. Die Edition MOTIV: wieso hat ein Zeitungsartikel in der FAZ dazu geführt, dass Menschen das Bild ausgeschnitten und gerahmt haben und was hat Stefan Heyne dabei über den einfachen Zugang zur Kunst gelernt?
4. Schönheit als politischer Akt: warum ist der Satz „the most political act I know is beauty“ nicht romantischer sondern systemkritisch?

Links & Informationen

Stefan Heyne: www.stefan-heyne.de
Edition MOTIV: erhältlich über den Künstler und den Wasmuth Verlag

Casa Chroma, Gallery Weekend Berlin 2026: @heyneheyne / @yourberlinagent
Haus Loewy, Onkel-Tom-Straße 87, 14169 Berlin

Diese Episode wurde im Mai 2026 in Berlin aufgezeichnet.

Folgen, die dazu passen

Wer dieses Gespräch gehört hat und weiterhören möchte, dem empfehle ich gerne folgende Episoden:

Stefan Heyne über Abstraktion (2021) 
Der erste Teil eines Gesprächs, das nun fünf Jahre später weitergeht. Wer verstehen möchte, wie Stefan Heynes Denken begonnen hat, fängt am besten mit dieser Episode an.

Gottfried Jäger und die Generative Fotografie 
Fotografie nicht als Abbild, sondern als System aus Licht, Struktur und Entscheidung. Gottfried Jäger beschreibt Bildproduktion, die Regeln hat und genau dadurch Freiheit ermöglicht.

Rupprecht Geiger im Emil Schumacher Museum 
Wer mehr über Farbe als eigenständige Sprache hören möchte, empfehle ich die Folge mt Julia Geiger und Rouven Lotz.

Jenny Brosinski, Ina Gerken & Adrian Schiess – im Dialog mit Helen Frankenthaler 
Drei Künstlerinnen und Künstler über Farbe, Freiheit und das Vertrauen ins Material.

Alfred Ehrhardt: Fotograf, Filmemacher und Bauhäusler 
Alfred Ehrhardt hat Strukturen, Oberflächen und Licht, die sich ebenfalls dem Benennen entziehen, fotografiert. Eine direkte Linie zu Stefan Heynes Frage, was Fotografie eigentlich kann und was nicht.

Rudolf Zwirner über Freiheit, Verantwortung und Kunstgeschichte
Rudolf Zwirner sagt in diesem Gespräch einen Satz, der sich festsetzt: „Freiheit muss man immer benennen – Freiheit von was? Sonst ist es nur ein Wort.“ 

Stefan Heyne und Claudia Linzel, Foto: Thomas Blumrich