Munich HIGHLIGHTS Podcast
Der Munich HIGHLIGHTS Podcast nutzt den Rahmen der Boutiquemesse, um Verbindungen sichtbar zu machen: zwischen Antiquitäten, bildender Kunst, Fotografie, Kunstmarkt, Kunsthandwerk, Sammlungen und Schmuck. Dieser Kunst-Podcast führt mitten hinein in Gespräche, die sich Zeit nehmen: für Geschichte, für Beobachtungen, für Erfahrungen aus Redaktion, Galerie und Kunstmarkt.
Im Mittelpunkt dieser Folge stehen Mode und Fotografie zwischen Kunst und Kommerz – als Bildform, als Spiegel ihrer Zeit und als Feld, in dem sich künstlerische Autonomie und Marktlogiken begegnen. Das Gespräch richtet den Blick auf Bilder, die weiterwirken – und darauf, wie Modefotografie erzählt, wie wir uns zeigen und was erinnert wird.
Gäste
Ira Stehmann
Kunsthistorikerin, Galeristin mit Schwerpunkt Fotografie. Verortet fotografische Arbeiten im Spannungsfeld von künstlerischer Praxis, Markt und Sammlung.
Petra Winter
Unternehmerin, Gründerin von Beautiful Minds Media sowie Chefredakteurin von MADAME und MONSIEUR. Arbeitet an der Schnittstelle von Redaktion, Bildkultur und Gegenwart – mit einem Blick für Einordnung, Tempo und Haltung.
Petra Winter und Ira Stehmann sprechen gemeinsam mit Claudia Linzel über ikonographische Bilder, die bleiben. Über Modefotografie, die mehr ist als Illustration. Und über eine Praxis, die seit jeher zwischen Nähe und Distanz, Auftrag und Autonomie, Magazin und Museum pendelt.
Blicke, Wege, Prägungen
Das Gespräch dieses Munich HIGHLIGHTS Podcast setzt nicht mit Thesen ein, sondern mit Biografien. Petra Winter erzählt von Musik, Theater und frühen Reisen. Ira Stehmann von Kunstgeschichte, London, New York und dem Moment, in dem Fotografie zum eigenen Feld wurde. Schnell wird klar: Der Blick auf Modefotografie entsteht aus Erfahrung – aus Sehen, Vergleichen, Wiedererkennen.
Mode und Fotografie tauchen hier nicht getrennt auf. Sie wachsen zusammen, entwickeln sich gemeinsam, reagieren auf gesellschaftliche Veränderungen.
Mode und Fotografie als Zeitdokument
Im weiteren Verlauf dieses Munich HIGHLIGHTS Podcast entfaltet sich eine lebendige Zeitreise. Von frühen fotografischen Porträts über die ersten Modebilder in Magazinen bis zu ikonischen Studioaufnahmen der Moderne. Fotograf:innen wie Edward Steichen markieren eine Phase, in der Modefotografie Eleganz, Licht und Körper ins Zentrum rückt.
Mit der Nachkriegszeit verändert sich das Bild. Mode verlässt das Studio, tritt auf die Straße, wird beweglicher. Fotografie reagiert auf gesellschaftliche Umbrüche – und macht sie sichtbar. Fotograf:innen wirken zwischen Inszenierung, Auftrag und Autonomie.
Brüche, Reibungen, neue Bildsprachen
Besonders greifbar wird das Gespräch dort, wo es um Brüche geht. Um die 1960er-Jahre, um neue Körperbilder. Um die 1970er mit Helmut Newton, Macht, Inszenierung und Provokation. Um die 1980er mit Peter Lindbergh, Reduktion und Nähe. Und um die 1990er, in denen Fotograf:innen wie Juergen Teller oder Wolfgang Tillmans Glamour bewusst auflösen.
Hier zeigt sich: Modefotografie erzählt immer auch etwas über gesellschaftliche Veränderungen, wie Gesellschaft sich selbst betrachtet – und wie sie gesehen werden möchte.
Designer, Künstler, Kooperationen
Ein roter Faden des Gesprächs ist das enge Zusammenspiel von Mode, Kunst und Markt. Petra Winter und Ira Stehmann sprechen über Designer:innen wie Coco Chanel, Elsa Schiaparelli, Yves Saint Laurent oder Giorgio Armani – und über ihre bewussten Bezüge zur Kunst. Und sie sprechen über Kunst und Kommerz als verflochtene Systeme
Künstlerische Kooperationen mit Salvador Dalí, Piet Mondrian, Andy Warhol, Yayoi Kusama oder Jeff Koons erscheinen hier nicht als Effekt, sondern als Teil einer langen Geschichte gegenseitiger Inspiration. Mode greift Kunst auf. Kunst wird durch Mode sichtbarer. Kommerz ist dabei kein Störfaktor, sondern Struktur.
Galerie, Markt, Auswahl
Aus der Galeriepraxis heraus beschreibt Ira Stehmann sehr konkret, wie Fotografie ihren Weg in Sammlungen findet. Sie spricht über Vertrauen, über Nähe zu Künstler:innen, über Auswahlprozesse – und darüber, warum Präsentation, Kontext und Nachbarschaften eine Rolle spielen.
Im Gespräch geht es um Editionen, um Zugänglichkeit, um Preise – und um die Erfahrung, dass Fotografie zugleich ein emotionales und ein ökonomisches Feld ist. Nicht als Widerspruch, sondern als Realität, mit der Galerien, Sammler:innen und Künstler:innen täglich umgehen.
Magazine heute
Petra Winter spricht über Gegenwart: über veränderte Produktionsbedingungen, über Social Media, Bewegtbild, Tempo. Über Magazine als Orte der Einordnung – nicht der Lautstärke. Modefotografie erscheint hier als etwas, das sich ständig neu behaupten muss, ohne ihre Geschichte zu verlieren.
Themen dieser Folge
Modefotografie · Bildgeschichte · Künstlerische Autonomie · Marktlogik · Sammlung · Gegenwart
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Links & Credits:
Munich Highlights
Madame
Ira Stehmann Fine Art
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Hinweis:
Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast entstand in Kooperation mit Munich HIGHLIGHTS und wurde im Sommer 2023 aufgezeichnet.
Diese Episode ist als persönliches Gespräch vor Ort entstanden.
Letzte redaktionelle Überarbeitung: Januar 2026.
